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作者:《文博之友》

摘要: 蒲江明月国际陶艺村,位于天府成都绿色蒲江,距离成都市区90公里,隋唐茶马古道和南方丝绸之路上的皈宁驿站。七千

蒲江明月国际陶艺村,位于天府成都绿色蒲江,距离成都市区90公里,隋唐茶马古道和南方丝绸之路上的皈宁驿站。七千亩生态雷竹,三千亩生态茶园,古松俊逸,古窑静默,民风淳朴。四十余个文创项目散落茶谷松林,一百余位陶艺家、艺术家、设计师栖居田园;新村民与原住民互助融合,共创共享幸福美丽新乡村。


明月村与邛窑


说起明月窑,就不得不说说邛窑。邛窑是四川遗址面积最大、烧造时间最长、出土文物最丰富、器物流散最广的古瓷窑,并被中国古陶瓷专家称作是高温釉下三彩和彩绘瓷的故乡。在中国陶瓷以“南青北白”而闻名的隋唐时期,邛窑就以釉色丰富、器型多样、工艺高超而闻名于世。邛窑先进的工艺对北方唐三彩、湖南长沙窑、安徽寿州窑乃至宋代各大名窑均有直接或间接的影响。然而由于多种原因,邛窑的辉煌渐渐被人们遗忘了。在沉睡千年之后,邛窑和邛瓷终于“一醒惊天下”!


邛窑始烧于东晋,发展于南朝,成熟于隋,兴盛于初唐,至唐末五代长盛不衰,结束于南宋中晚期,共经历了约9个世纪。考古调查和研究已发现古代比较集中的窑场遍布长江上游支流的岷江、沱江、涪江流域支系的沿岸。这些地区的窑场,普遍起于东晋或南朝,有的结束于隋或唐,多数终于唐末、五代或宋。其产品,在胎质、釉色、造型、纹饰等方面多具有明显的共性。如果将上述窑场的产品集中混杂在一起,就很难区分其各自的产地。因此,考古学界将上述窑场的集合视为一个“窑系”。也由于地处邛崃地区的窑址分布广、品种丰、产品精,同时烧造的时间最长,故统称为“邛窑”。


十方堂窑遗址


从位于四川邛崃市南河乡南河岸十方堂小坪坝上邛窑遗址来看,它距城区2公里,总面积11.13万平方米。窑内出土的器物釉色丰富多彩,以单彩、二彩、三彩著称。经专家鉴定,十方堂窑的烧造年代始于南北朝,盛于唐,衰于宋,是邛窑系中规模最大的窑场,早在20世纪30年代即闻名中外。



明月窑始建于康熙年间,属阶梯窑,由龙窑演化而来。总长19.5米、宽5.5米,以土砖、泥土等材料,依一定的坡度倾斜砌筑,由窑门、火膛、七个单独窑仓和烟囱组成。各室相连又具有独立性,从下至上一仓高于一仓,形成层层阶梯,形制浑朴,万状有致,故名阶梯窑。由于此地方园100公里内蕴藏着丰富的陶泥资源,故陶瓷业随之兴起,最兴旺时有大小窑口近百座,一直以烧制民间日用品为主。



蜀山窑与窑主李清


四川美术陶瓷历史悠久,经过多年流传,积淀深厚,技艺品种丰富,独具巴蜀神韵和地域特色。从近几十年的考古发现,四川窑址分布广泛,如成都的青羊宫,邛崃的十方堂,尖山子窑,都江堰的玉堂窑,彭州的赤峰窑等,四川陶瓷产业之兴盛可见一斑。


四川美术陶瓷发展要上一个新的台阶,首先要从观念上更新,技艺与艺术同样重要。传承祖先技艺,用科技创新,以当代的艺术思想为指导,才是四川美术陶瓷发展的正确方向。




蜀山窑就是在这种新的理念推动下发展起来的。蜀山窑由四川省工艺美术大师李清于2000年创建,其发展方向以巴蜀文化为核心元素,技艺上传承创新。十多年来,蜀山窑在景观陶艺,陶浮雕壁画的创作研发上,为四川现代陶艺的环境艺术和室内建筑装饰,创造了广阔的新空间。在实践过程中突破了四川粗陶制作传统工艺,创新粗陶精做的新理念,形成了鲜明的艺术特点。在美术陶瓷上,创新了新的釉中彩浮雕瓷板画工艺,其成果丰富了中国美术陶瓷内容,经过十多年的辛勤耕耘,硕果累累!


一直以来,蜀山窑走的是创新之路,就是技艺、艺术、工艺三者结合的产物。在创意理念上,深深耕植于中国的历史文化之中,是传统与现代的完美结合。既体现了艺术家对各种科技的掌握,又表现出了不墨守陈规的特点,用一种内在的感染力来结合传统与现代,也同样体现了科技创新在艺术作品中的巨大魅力。


蜀山窑的发展,以大工艺美术为支撑点,以四川文化为核心元素,以创新科技表现手法,将当代艺术思想与工匠的技艺两者融为一体。科技、艺术、创新,这就是蜀山窑未来发展的方向。



李清(李青辰),幼时随父行于山川湖泊,灵悟山水,启学后拜陈一屏先生习画。1991年从景德镇陶瓷学院美术系毕业后,被分配到成都搪瓷总厂做设计,基本还算专业对口,只不过是把泥胚换成了金属胚。在这里,他学会了搪瓷创作,在铁胎上酸洗,再上釉,然后喷绘图案。然而,这个论资排辈的老国营企业里,年轻人的发展空间很小。刚刚毕业怀着一腔创作热情的李清在这里拳脚施展不开,每天所做的工作与他自己想要做的艺术创作相差甚远,大半年之后,他决定辞掉这个铁饭碗,去寻找自己的天空。











1993年,他与朋友合伙成立工作室,拿起了心爱的画笔,一边绘画,一边制陶。在那个大多数人愿意捧着铁饭碗过日子的年代,这是一个非常大胆而前卫的举动。在他看来,四川制陶基本停滞不前了,生产泡菜坛子为数还是不少的,而作为一名陶瓷学院艺术系毕业的大学生来说,“我的专业让我有一种强烈的使命感和责任感,想做一个能代表四川文化的陶瓷艺术品类。”二十多年的历练,他一直在做的两件事就是制作陶器和绘画。他为自己艺术创作分了前后两个时期,从1993年到2005年分为前期,主要是制陶;2005年后,他开始在做瓷的领域行进。将陶从室内带到室外,从原来的几厘米几十厘米的生活用品、小件艺术品发展为几米几百米的巨型壁画、雕塑,让传统陶艺走向公共艺术、环境艺术的范畴。1997年,他创作了陶浮雕壁画《唐三彩车马图》,这种用陶制作出的艺术景观墙,开创了四川一种新的艺术形式,其最大的特点就是“粗陶精制”。此后,他沿用“粗陶精制”的方略创作了一系列陶浮雕壁画,《中国电信历程》和《迪康历史未来》成为李清陶浮雕壁画的创作巅峰,蜀山窑也因此而诞生。


2000年,李清用眉山泥、夹江陶泥等四川本土材料与本土文化相结合创建了蜀山窑,并申请了国家专利。他认为,“用本土材料更能体现艺术品的特征,还能推动本土文化和商业的发展。”


欧阳世彬教授看了他的作品以后说道:“如果你这些画做到陶瓷上,绝对是艺术界的一朵奇葩。”老师的话为他打开了一个崭新的思路——创作瓷板画。话虽这样说,但前面的路是艰难的。陶瓷是制作工艺十分繁杂,首先要解决的是色釉问题。既要表现出绘画的感觉,又要研究材料、温度等因素。尽管中国自唐代起就出现了瓷板画,但四川一直以制造生活用瓷为主,几乎没有瓷板画的传统工艺可借鉴。没有路就自己开创路,他开始了漫长的摸索瓷板画的创作。


最初的创作是注浆瓷板,后来发现,这种瓷板不能做成大规模的作品。时间到了2007年,他成功完成了第一幅瓷板画作品。“这幅作品的灵感来自我10年前的水彩画。”那时他到九寨沟写生,清晨,蓝天白云倒映在清澈的海子里,水中灵巧游动的鱼宛若在天空飞翔一般。所以,他很想试试在瓷器上表现出水的感觉。这一试便试出了一种全新的艺术创作品类——釉中彩浮雕瓷板画。


《鱼在云中穿梭》

该瓷板画在第八届中国工艺美术大师展暨国际艺术精品博览会上迎得轰动,并获铜奖。

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丰富的色彩、立体的雕塑、流动的美。这种流动的美对传统的瓷器审美是一个大的突破”专家们看了作品以后给出了这样的评价。如今,他的作品更是层出不穷,玲琅满目了。


李清不仅掌握了陶瓷工艺的语言,而且还要与千家万户对话,“把今天人们的生活习惯融入到瓷器之中,让瓷器符合当地人的审美标准,才接地气,才会广为流传。让艺术生活化,艺术才会拥有持久的生命力。”



2016年10月,蜀山窑随着明月村的发展步伐进入,包括“蜀山窑”和“蜀山小筑”、“清泉烧”、“火痕柴窑工坊”、“张家陶艺”等项目在内的陶艺相关项目,培育起一个超过100人的陶艺、手工艺、传统文化创客。陶瓷把一个乡村盘活了,老窑口得到保护,新窑人得到成长,农民除了种地以外得到艺术的熏陶,这就是今天的明月村。


【执笔:叶子】



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